Ritme is vaak een ondergewaardeerd onderdeel in improvisatie. We snappen allemaal wel dat het belangrijk is om een beetje steady in een tempo te kunnen spelen, maar we besteden nauwelijks aandacht aan de creatieve mogelijkheden van ritme en de impact van timing op je spel.
Wat we over ritme hebben geleerd toen we ons instrument leerden spelen is meestal wel ‘goed genoeg’.
Maar wist je dat je met een beetje training een gevoel voor ritme kunt ontwikkelen dat veel beter is dan ‘goed genoeg’?
Wist je dat het verschil tussen een middelmatige musicus en een heel goede musicus niet zozeer zit in wélke noten spelen, maar in wanneer en hoe ze die noten spelen?
Je kunt dit meteen toepassen, door de ritmes die je al kent en aanvoelt als creatieve tool inzetten in het bedenken van je eigen melodische improvisaties.
In deze video deel ik een heel eenvoudige oefening met je. In plaats van verschillende ritmes te verzinnen bij de noten die je speelt, draai je het om: je verzint verschillende noten bij de ritmes die je al kent.
